二根弦。
二胡有几根弦1
二根弦。粗的为内弦。细的为外弦。
二胡介绍：
1、二胡在中国有近千年多的历史。是中国传统弓弦乐器。即二弦胡琴。顾名思义有二根弦，粗的为内弦。细的为外弦。唐朝亦称“奚琴”。别名有“南胡”、“嗡子”、“胡琴”、“嵇琴”等。
2、二胡通常定义内弦音名为 D（粗的低音弦），外弦音名为 A（细的高音弦）。这也是常用二胡的基本定弦标准。
关于古今二胡的历史介绍
二胡唐代传入中原
源起：唐代由中国北方游牧民族传入中原
流变：20世纪20年代音乐家刘天华先生的大胆革新，让二胡登上大雅之堂
二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。作为胡琴家族中的主要成员，二胡在全国各地区的使用达到了相当普及的程度，在民乐团中是主要的旋律乐器。
胡琴类乐器的鼻祖是奚琴，它是隋唐时期居于今河北省北部一带少数民族奚部落所使用的一种乐器，奚琴也因此而得名。
唐代奚琴传入中原，当时称为嵇琴。唐宋时期的奚琴有弹弦和轧弦并存的演奏方式，后来逐渐演变发展成为用马尾毛制成琴弓来拉奏的胡琴。
“胡”是中原人对游牧民族的泛称，同时表明这种乐器源于草原，后来汉族又根据胡琴的两弦称之为二胡。
北宋时，二胡已有了相当高的`演奏技巧。宋朝大学者沈括《梦溪笔谈》中曾经记载过这样一件事：在一次宫宴上，一位名叫徐衍的“伶人”为皇帝大臣们演奏“嵇琴”。因徐衍感情太投入，用力过猛，竟然就把一根弦拉断了。
在这种场合，拉断弦是不吉利的。徐衍急中生智，面不改色，手中的弓不停，指不乱，竟然在剩下的一根单弦上继续拉着，直到把曲子演奏完。
皇帝见他演奏技巧如此高超，反而重重奖励了他。
二胡在清中期曾遭禁止。清嘉庆接位后，尊乾隆为太上皇，一时朝廷形成二皇共政之局面。于是有关这“二皇”的事物、名目皆遭忌讳。
而二胡上的两根弦——老弦、子弦亦在犯禁之列。更有甚者，若是在演奏二胡的过程断了老弦或者子弦，那简直是要遭杀头的大祸。
于是，在很长一段时期内，二胡被禁止。
20世纪初，民间音乐家周少梅先生对二胡的演奏开始了从一个把位到三个把位的演奏探索。
而到20年代，著名民族音乐家刘天华先生对二胡的演奏更是做了大胆创新，他所创作的二胡练习曲和10首二胡独奏曲；
把二胡的音域扩大到四个、五个把位，创造了四把位、五把位的演奏手法，并吸收了西洋弦乐器的某些演奏手法，使二胡的性能得到了充分的发挥，大大提高和丰富了二胡的表现力。
从此，二胡摆脱了原来仅处于伴奏、合奏的地位，而成了一件具有特殊韵味的独奏乐器。在刘天华先生等一批音乐家的努力下，二胡艺术在30年代开始登上高等学校的大雅之堂。
在这以后，出现了华彦钧（阿炳）等一大批民族民间二胡演奏家，他们的演奏更是为民众所欢迎。
二胡有几根弦2
二胡有两根琴弦，分别是一粗一细，粗的一根被称作内弦（也叫作老弦），细的一根被称作外弦（也叫作子弦）。外弦是由单钢丝组成，内弦是由各类钢丝为芯。
二胡都是两根弦，还有三胡和四胡（顾名思义就是三根弦和四根弦）蒙古族传统乐器四胡说到弦数固定的乐器，随着音乐风格不断的变化和发展，乐曲对乐器音域的要求不断提升，因此在近现代出现了许多增加弦数的弦乐器。
二胡的基本构造
琴筒是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。
琴筒后面镶嵌着一个音窗(一般为雕木花窗)，不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。
琴筒是二胡的共鸣筒，一般用乌木，红木制成(紫檀木很少)，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡(ABS)材料模压成型。其形状主要为六方形，长13厘米，前口直径(对边)8.8厘米。
二胡的两根弦叫什么
过去二胡大多用丝弦，由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清越细腻等缺点，它已逐渐被钢弦所淘汰，二十世纪六十年代以来，钢丝弦使用日益普遍。
配套的二胡钢弦应是一粗一细，粗的一根称作内弦（也叫老弦），细的一根称作外弦（也叫子弦）。
二胡简介
宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。
其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。
这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。这会的胡琴多用于宴乐，也就是宫廷酒席，在蒙古族祭祀与军队中也很常见。
由于胡琴婉转柔美，善于抒情，于是很快被各种民间合奏乐吸收。在明清时，胡琴的器乐合奏及演奏风格演变为“弦索”，对明清很多丝竹乐合奏及发展都产生了深远的影响。
到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。
二胡的换把技法
换把的概念简单的讲，就是左手臂以整体性动作在两个把位之间作准确空间距离的交换。把位感和把位间的距离感，应以最低处的肘部是否到位来作判断。
无论音程上行(动作向下)的换把，还是音程下行(动作向上)的换把，颈部、肩部、肘节、手腕、虎口、拇指均须充分放松；
在手臂自如的带动下，手腕先行，手指在手腕的弹性作用下配合拇指、虎口的主动跟随，即速赶上并与手腕、虎口、拇指同时到达另一稳定的手型把位，动作须一次性完成。
指和腕的关系；掌和臂的关系；手臂和琴杆(琴身)的关系均须在动作过程中体现得非常协调、自然、贯通、灵动才好。
换把过程中，在琴弦上作移动或滑动的手指，须提前缩小与弦面夹角的角度，其时间上与手腕先行是同步的，并且不可用按前音(即起点音)的力量作用于弦；
而须根据音乐的需要，顺延着弦面作有效的缓、急、虚、实、空的`变化，当到达后音(即目的音)时，无论同指或异指再还原正常按音的力度，虎口同时应以等量的反向力将琴杆把握稳定，至使换把动作的顺利完成。
整个换把动作是以大动作依次地带动小动作，并在音符时值限定的时间内逐步完成的。瞬间完成的换把动作既体现了整体的一致性和贯通性，又体现了局部的协调感和自如感。
需要着重揭示的是：由低音向高音的换把比较容易控制和掌握，因为手和手臂只要放松地延着琴弦、琴杆的方向自然地往下掉，是垂落的力，而比较省劲。
相反由高音向低音的换把，要摆脱手及手臂自身的重量，是向上提举的力，故比较吃劲，这就须增大腕部运动的弹性并提高手指向上的主动性以使动作顺利到位。
简言之，向高音进行的换把是轻松地往下掉，向低音进行的换把是主动并稍加用力地往上弹。
一掉一弹，感受的滋味不一样，却缩小了双向换把的难度差，使各自动作着的手指均能够一次性顺利地到达稳定手型时的确切音位。
再有，在运用不同形式、种类的换把时，除左手动作须符合演奏基本原理外，还需有右手运弓作密切、默契的配合。
须知，应用于音乐的换把是千变万化、丰富多彩的，这就要求演奏者持有音乐感的艺术理念，在反复听辨的过程中，用感觉去控制、调节双手契合关系上的不足，要在精微之处下功夫，力求换把效果逐步达到理想化的程度。
演奏是重实践的艺术活动，演奏能力包括换把能力的提高，有赖于长期训练中的观察与思考，须不断、反复地进行听觉与感觉的对话，并逐步建立合理、完善的认知标准。
在使用各调五、七声音阶和各种琶音等练习的过程中，通过不懈的努力，自会对换把以及与换把有关联的其他技法有更加深刻的体验和整体化的理解。
同时，在演奏各类乐曲中，要以实现音乐表现力和风格性为目的，善于将初级那种纯技法性的演奏逐渐提高，并升华到具有艺术创作价值意义的应用技巧性的高度。
